L’orgue est, avec le chant, la base de la musique sacrée. Cet instrument a de plus de vingt siècles d’existence et d’évolution. Il a trouvé sa place dans les églises depuis le XIIème siècle puis, au XIXème siècle a gagné avec bonheur les salles de concert.

Instrument polyphonique par excellence, l'orgue est à la fois impressionnant et subtil, capable de somptueuses et majestueuses combinaisons de jeux comme de l'exécution de délicates mélodies toutes en finesses et en détails.

A l’église, son rôle est multiple : il accueille les fidèles (entrée) et les renvoie annoncer la Bonne Nouvelle (sortie), accompagne les chants d’assemblée et l'ordinaire de la messe, et joue également les grandes pièces intermédiaires comme les méditations, l'offertoire, la communion, etc...

Les qualités que doit avoir un bon organiste sont multiples : La Marraine de Cendrillon estime qu'un bon organiste liturgique doit avoir les mêmes qualités qu'un bon organiste de concert. Il doit en plus connaître parfaitement la liturgie, savoir excellemment improviser, transposer à vue, accompagner le chant grégorien et bien entendu avoir de très bonnes capacités d'adaptation.

Répertoire

Le répertoire de la musique sacrée d'orgue est immense, du fait que cet instrument est resté un instrument presque exclusivement religieux depuis le XIIème siècle.

La Marraine de Cendrillon propose un répertoire puisant dans les principales périodes répertoriées dans l’histoire de l'orgue qui sont le Baroque (de 1600 à 1750) caractérisée par des œuvres créées avant tout pour leur fonction liturgique (offertoire, communion) puis la période classique où du fait de la révolution les pièces sacrées se font plus rares. Ensuite la période romantique aux œuvres fougueuses et contrastées, la période symphonique où les pièces sacrées ne sont pas forcément destinées à la liturgie (méditation…) et enfin la période de transition où la foi se vit avec plus de douceur et de simplicité grâce notamment au chant grégorien et aux vieux cantiques revisités.

Organistes